第一節 建筑藝術欣賞知識



一、建筑藝術的起源及類別

建筑，是人類創造的最偉大的奇跡和最古老的藝術之一。從古埃及大漠中的金字塔、羅馬龐培城的斗獸場到中國的古長城，從秩序井然的北京城、宏闊顯赫的故宮、圣潔高敞的天壇、詩情畫意的蘇州園林、清幽別致的峨眉山寺到端莊高雅的希臘神廟、威懾壓抑的哥特式教堂、豪華眩目的凡爾賽宮、冷峻刻板的摩天大樓……無不閃耀著人類智慧的光芒。

人類從事建筑的最原始最直接的原因是為了居住。人類經歷了由穴居野處到構木為巢到建造房屋的過程。最初的所謂房屋是用樹木搭成的，僅僅是為了遮雨蔽風、防寒祛暑。這個時期只能說是建筑的雛形，還不能說具有了審美意義。恩格斯認為，“作為藝術的建筑術的萌芽”在原始社會末期已經出現。這觀點已經被大量的典籍資料和考古發現所證實。我國西安半坡村遺址就說明母系氏族后期，氏族聚居的房屋已初具規模，布局也已經注意了合理，還有公共活動場所、公共倉庫、公共墓地等。在歐洲的新石器時代，西亞的哈松納文化層就有了用日曬磚筑成的方形住室，中間有爐子和谷倉。到公元前4000年的烏貝德文化期，就有了堡壘式的套間住宅。遺址沒有屋頂，可能是由木架上鋪蓋樹枝草稭之類做成。新石器時代中期，克里特島上已經有石材建造的房屋，丹麥和瑞士也發現了屬于此時的木構造湖上村落遺址，意大利波河流域也有類似發現。意大利半島南端的塞浦路斯島上的原始村落是由道路相通的圓形堡壘組成的，屋頂多半是木結構的，其內部情況與我國半坡遺址中的住宅相仿。

人類大規模的建筑活動是在進入了奴隸社會之后才開始的。正如恩格斯所指出的：“只有奴隸制才使農業和工業之間的更大規模的分工成為可能，從而為古代文化的繁榮……創造了條件。”這個時期，建筑已經遠遠超越了實用的需要，而是作為一種精神的象征，凝聚了人類的智慧和才華，展現出時代的、民族的風貌，成為至今仍令人贊嘆不已的藝術瑰寶。比如，埃及金字塔最成熟的代表作吉薩的三座金字塔，約興建于公元前27世紀，均為精確的正方錐體，形式單純。中間的一座胡夫金字塔最大，高146.4米，底邊各長230.35米，用230余萬塊2噸到3噸的巨石疊成。據記載，這座金字塔是從當時只有的二三百萬居民中每三個月強征10萬人輪番工作了30年之久才建成的。吉薩金字塔群位于沙漠邊緣30米高的臺地上，近旁有高20米、長60米的“斯芬克斯”（獅身人面像）。在蔚藍色的天空下，廣闊無垠的金黃色的沙漠前，這些作為埃及法老（國王）陵墓的灰白色的金字塔，以其高大、沉重、穩定、簡潔的形象，象征法老的威嚴，顯示了恢宏的氣勢。又如，古希臘最有代表性的建筑，是公元前5世紀雅典人為紀念其對波斯戰爭的勝利而重建的雅典衛城。衛城建造在陡峭的山岡上。建筑物群由前部的山門和勝利神廟、帕提農神廟、伊瑞克先神廟組成，中心是雅典的保護神雅典。帕提農的銅像，分布在岡頂東西長280米、南北最寬處為130米的天然平臺上。主神廟帕提農廟位于衛城最高處，是象征男性魁梧與雄壯的陶立克柱式的典范，造型粗獷渾厚，挺拔有力。整個建筑用白大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上的裝飾也是金的，山花、隴間板、圣堂墻垣的外檐壁上都是精美的雕刻。民檔、柱頭和整個檐部，包括雕刻，都是以紅藍為主，夾雜著金箔的濃重色彩，顯示了凝重肅穆而又歡樂生動的格調。與之遙相對應的伊瑞克先（傳說為雅典人始祖）神廟，是象征女性溫文、典雅的愛奧尼柱式的代表，纖巧秀麗，活潑精致，色彩淡雅，形式多變，與帕提農神廟相映成趣。雅典衛城建筑群高低錯落，布局自由，形象完整豐富，反映了古希臘奴隸主民主制度下自由民的理想和感情。而古羅馬最富有代表性的建筑圖拉真廣場，參照東方君主國建筑的特點，軸線對稱，并作多層縱深布局。入門是三跨的凱旋門，廣場中央矗立著圖拉真皇帝的鍍金的騎馬銅像，里端橫置著圖拉真家族的烏爾比亞巴西利卡（法庭）。其后是個小院子，中央立著高達35米的圖拉真記功柱，左右是圖書館。穿過小院，是圍廊式的大院子，中央為臺基很高、正面有著8根大柱、豪華非凡的圖拉真廟宇。這個廣場在近300米的深度里，共有三個建筑物，利用一系列的室內外交替、縱橫、大小、開闔、明暗交替、雕刻和建筑物交替，醞釀著高潮的到來，高潮之處是圖拉真廟宇。古羅馬的廣場淋漓盡致地表現了對帝王威勢的炫耀和崇拜。

隨著社會的發展，人類的不斷進步，建筑功能越來越復雜，發展到現代，已與手工業方式決裂，而與大生產相聯系，受現代意識形態和其他藝術形式的影響，已經在傳統建筑的基礎上產生了巨大的飛躍，顯示出嶄新的風貌。它重視功能要求，采用新結構、新材料，主張空間和體形靈活自由地組合，簡化建筑裝飾，注意抽象形式的應用以及和周圍環境的和諧。建筑藝術的代表作品，不再是宮殿、神廟、陵墓之類，而是企業、學校、旅館、辦公樓、文化中心等等。

建筑藝術的類別復雜而繁多，可以從不同的角度分類。大體上有這樣幾類：從使用的角度來分類，有住宅建筑、生產建筑、文化建筑、園林建筑、紀念性建筑、陵墓建筑、宗教建筑等；從使用的建筑材料來分類，有木結構建筑、磚石建筑、鋼筋水泥建筑、鋼木建筑等等；從民族風格上來分類，有中國式、日本式、伊斯蘭式、意大利式、英吉利式、俄羅斯式等等；從時代風格上來分類，可以分為古希臘式、古羅馬式、哥特式、文藝復興式、古典主義式等。從流派上來分類，就更多了，僅第二次世界大戰以后西方就有歷史主義、野性主義、新古典主義、象征主義、有機建筑、高度技術等等不勝枚舉的流派。

二、建筑藝術的審美特征

（一）建筑藝術是物質功能性與審美功能性相結合的藝術

建筑的物質功能性是指建筑的實用性、群眾性、耐久性。所謂實用性，即是說，建筑的目的首先是為了“用”，而不是為了“看”。即使是紀念碑、陵墓也要考慮舉行紀念儀式時人流活動的具體要求。其它各類藝術，美可以是唯一目的或主要目的，而建筑卻必須和實用聯系在一起。建筑的實用性特點，影響著人們的審美觀。即是說，建筑物對人類生活的功能好壞，往往決定著人們觀感的美與丑，因而建筑的審美意義，有賴于實用意義。試想，一座通風不良、噪聲震耳、光線幽暗的車間，打扮得再花哨，也不會引起工人的美感；一座華貴高大的樓房，如果風一吹就要傾倒，那么色彩無論怎么鮮艷，多姿多彩，住在這座樓房里的人也不會覺得它美。相反，如果實用功能處理得好，住起來很舒適，即使外形簡單一般，也會給人以美的感受。即使是藝術比重大的建筑，比如展覽館、歌劇院、大會堂、高級酒店、園林，如果用起來讓人別扭，也會被認為“華而不實”。建筑的實用性是藝術性的基礎，而藝術性中也常常包含著實用性。

建筑的物質功能性還表現在它的群眾性上。沒有一個人能離開建筑，建筑的審美是帶“強制性”的。人們可以不聽音樂，不看戲劇，不欣賞畫展，不讀小說，但卻不可能不住住宅，不可能對矗立在自己眼前的建筑視而不見。因為它是物質存在，是實實在在的東西。不管你自覺還是不自覺，有興趣還是無興趣，都會經常面臨著各種類型、不同形式的建筑物，這些建筑都會“逼迫”人們提出自己的審美評價。

建筑的物質功能性另一表現是在于它的耐久性。建筑是巨大的、造價可觀的物質實體，一旦建成，除非地震火災和戰爭破壞，它都會長期保留下去，很難被人遺忘或丟失，事實上成了一個時代、一個民族的紀念碑。建筑的物質功能性決定了建筑物具有紀念性。比如希臘的神廟、羅馬的廣場、巴黎的鐵塔、中國的萬里長城、非洲的原始村落，還有數不清的古城市、古村鎮，當初并不是為了紀念而專門建筑的，但是到了后來，卻成了紀念性很強的古跡，成為人們欣賞的歷史文化了。

車爾尼雪夫斯基說：“建筑與工藝沒有質的區別，只有量的區別。”英文“建筑”一詞本意為“巨大的工藝”。前面已經說過，建筑同工藝一樣是從實用的基礎上發展起來的，但僅有實用又是不夠的，還要滿足人們的審美需要，還要講究藝術性。比如，住宅建筑最基本的要求是舒適、親切、順眼；園林建筑講究清新、自然、雅致；游樂場所的建筑則應輕快、活潑；而紀念性的建筑則應崇高、莊嚴。實用功能性與審美功能性緊密地結合在一起，達到了和諧的統一。同時，建筑的審美功能，往往借助于其它藝術門類給予加強，有的還能起到畫龍點睛的作用。雕塑、繪畫（主要是壁畫）、園藝、工藝美術以至音樂都能融合到建筑藝術中去。比如歐洲古典建筑中的雕刻、壁畫就是當時建筑藝術重要的組成部分，如果去掉了這些東西，那么這些建筑也就黯然失色了。再比如，中國的古代建筑是群體取勝，造成群體序列的性格和序列展開的效果，也往往要依靠這些附屬的藝術，如華表、石獅、燈爐、屏障、碑碣等，單獨的古建筑也常用壁畫、匾聯、碑刻、雕塑來加以說明。從這個意義上，也說明了建筑具有一定的藝術綜合性，具有鮮明的審美功能性。自古以來，人類花費在非實用方面的財富和這方面的創造是相當驚人的。尤其是近年來，人們越來越把建筑的美看重，有時甚至超過實用價值。日本在愛知縣甚至建造了一座別致的音樂橋。這是一條人行便橋，全長僅31米，寬兩米，橋兩側欄桿裝有109塊不同規格的音響欄板。過橋的人，只要拿起木槌，輕擊欄板，不管你懂不懂音樂，會不會唱歌，就能奏出一首法國民謠《在橋上》。回來時，敲擊橋的另一側，就會響起日本家喻戶曉、膾炙人口的民歌《故鄉》。人們稱譽它是“石琴橋”、“聲情并茂的建筑物”……你大概想不到，這座小橋最初的設計提出者，竟是一個愛哼小曲的中學生呢！

當然，建筑的實用功能性和審美功能性，在不同的建筑對象中可以各有偏重。有的審美功能比重大些，甚至占主要的地位，比如紀念碑、游樂園、陵墓等；有的比重大體相等，如商店、學校、醫院等；有的比重小些，如倉庫、廠房、橋梁等。但即使審美比重小的建筑在建設時也離不開一定審美觀念的支配，建筑本身也要具有和諧的比例，角度、尺寸、序列、韻律，也要考慮周圍的環境，比如前面所說的倉庫、廠房、橋梁等，就要考慮合適的位置，適當的高度等，也是直線和曲線的組合，從這個意義上來說，它也具有了審美功能性。

（二）建筑是空間延續性和環境特定性相結合的藝術

建筑是個空間環境，它要占據一定長、寬、高的位置。那么，我們在一定的視點上，不可能一下子看到全體，只能看到它的一部分面。比如，看一座坡屋頂的房子，在室外我們只看到三個面。如在室內，我們最多也只能看到它的五個面。我們要想看到全部的面，就要移動自己，才能陸續地把所有的面看完。即是說，人們在任何一點上欣賞建筑，感覺都是不完整的，只有在各個位置，從遠而近，從外而內，從上到下，從前而后，圍繞建筑走遍，才能獲得完整的感覺。如果是一個建筑群體，那就更復雜，更需我們不斷地變換觀賞位置。人們就是在這種位置的不斷變換中，也就是空間的不斷延續中獲得了審美感受。

正因為建筑具有空間延續性，因此，它的藝術形象永遠和周圍的環境融為一體，有的甚至還主要靠環境才能構成完美的形象。道理很簡單，建筑物一旦建成，就不能移動，除非特殊情況，不會出現房子搬家、橋梁搬家的事，而一旦搬了家，其審美效果也隨之改變，原來的效果不復存在，后來的又出現新的審美效果。比如埃及的金字塔，必須是置于埃及這廣闊無垠的沙漠中，才有永恒的性格，如果搬到了東北大森林，很難設想，那是一種什么效果。又如，歐洲的哥特式教堂，必須是在中世紀狹窄、曲折的街巷中，才能充分顯示飛騰向上的氣勢，如果放到寬闊的大街上或者林立的摩天大樓中間，就很難設想是什么景象了。再如，濟南火車站的尖頂鐘樓和穹形的建筑物，當年也許是十分氣派和別具特色的，而今天，在旁邊那些大樓和煙囪的對比下，就很難看出當年的氣派和特色。由此可見，正是這種空間的延續性和環境的特定性構成了建筑藝術的又一個審美特征。

（三）建筑藝術是正面抽象性與象征表現性相結合的藝術

建筑藝術在空間里塑造的永遠是正面的抽象的形象。說它是正面的，是因為建筑所反映的社會生活只能為一般的，而不可能出現什么悲劇式的，頹廢式的、諷刺式的、傷感式的、漫畫式的形象。就建筑形象本身而言，也分不出什么進步的或落后的，革命的或反動的。天安門過去是封建王朝的正門，今天卻是國徽上的圖案，是偉大祖國的象征。萬里長城本來是民族交往的障礙，是刀光劍影的戰爭產物，現在卻成了全體中華民族的驕傲，是聞名世界的游覽圣地。

同時，它塑造的這個正面形象又是抽象的。是由幾何形的線、面、體組成的一種物質實體，是通過空間組合、色彩、質感、體形、尺度、比例等建筑藝術語言造成的一種意境、氣氛，或莊嚴，或活潑，或華美，或樸實，或凝重，或輕快，引起人們的共鳴與聯想。人們很難具體描述一個建筑形象的具體情節內容。所表現的時代的、民族的精神也是不明確、不具體的，是空泛的、朦朧的。它不可能也不必要像繪畫、雕塑那樣細膩地描摹，再現現實；更不能像小說、戲劇、電影那樣表達復雜的思想內容，反映廣闊的生活圖景。正因如此，建筑藝術常用象征、隱喻、模擬等藝術手法塑造形象。比如，古希臘曾有人認為人體各部分都體現著理想的美，故而早在公元前6世紀，古希臘建筑藝術的精華——多立安柱式建筑就以粗壯狂放的線條，形象地模擬了男子挺拔雄健的體形特征；而安奧尼柱式建筑則以柔和精細的線條，形象地模擬了女子嫻雅柔美的體形特征。近代紐約航空港的TWA公司，則用典型的象征主義手法，建成了一座外形像展翅欲飛的大鳥的候機大樓。巴黎明星廣場上的凱旋門，建造的初衷，則是象征了拿破侖一世軍威、強權、傲世的特點。北京的天壇公園的雙環亭、南京天王府的雙亭，則象征了親密無間的摯友關系。由此可見，建筑藝術的正面抽象性和象征表現性構成了它的又一審美特征。

在建筑藝術中，象征的意義也是很廣泛的，可以容納很多內容，昨天可能是象征著皇權神威，今日可以是象征著統一團結，比如前面提到的天安門就是明顯的例子。